清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 [3] 《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。
目前存世的比较有影响的明清摹本还有四个：
1、清明易简图（明代摹本）本幅题为《清明上河图》，语出《易经．系辞》：「易则易知，简则易从。」即平易简单之意，作者希望透过画面，让观者对都城繁华胜景一目了然。 张择端（活动于12世纪），字正道，东武人。善画舟车、市桥、屋宇，作《清明上河图》，现藏北京故宫博物院，后世画家多摹仿之。此幅略分郊野乡间、迎亲队伍、虹桥市集、城墙内外、天津之桥等段落。山石与树木的画法，与原画差异较大，笔力稚弱，赋彩具装饰性，空间平面化，应为明代摹本。
2、传为明代仇英绘本本卷有多处与其它版本不同，如戏台演戏、射柳、杂耍特技、走索及校阅等。对金明池竞渡的描写细腻，不惟楼阁华美，歇山戗脊上安放脊兽，飞扬夸张，强调宫殿建筑的丽富堂皇；活动场面更是热闹非凡，有龙池抢标、舞蹈游艺等。重彩设色亦是其它作品所无，幅中大量运用了石青、石绿、朱砂、藤黄、胡粉及紫色等颜，画面呈现出浓烈瑰丽的风格，其它如水纹的画法，图案化的山石堆叠，组成成奇幻的空间感，推断出自明代「苏州片」画家对仇英风格的刻意追摹。
3、清院本清明上河图此卷是由清宫画院画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪与程志道通力合作完成。以人物景致繁多取胜，可谓是集各家所长的作品。全作分为乡野风光、虹桥市集、城门内外及金明池。除了熙来攘往的人物，栉比鳞次的商店，还有逸趣的文人园林、辉丽的皇室苑囿，极力营造热闹喧嚣的气氛，堪称十八世纪城市风貌的缩影。建筑均依据透视原理，房舍街巷经络分明，大小比例与远近距离，莫不精准掌握，且有西式建筑列置其中。笔墨精谨与色彩斑烂，是院藏同题作品之最精者。
4，清代沈源绘本沈源《清明上河图》中构图与场景的安排，几与《清院本清明上河图》相差无几，惟有细节上的增减，如前段郊野增绘扫墓哭坟，中段虹桥旁亦有饭店商铺。至于店名、建筑结构及画法则有些许差异，状元府第的庭园景布置亦稍有不同。本幅为纸本，以水墨为主，人物、房舍的线条轮廓，仅用赭色稍作钩染，别有一番清新雅淡的韵味。画桥梁、屋宇、人物极为精细工整，是清代画院佳作。
讀書客書齋 